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接上篇：專題系列4：韓劇強勢的理由

難以持續推出爆款劇
在日本偶爾能看到“Studio Dragon製作的一定好看！”這種報導。的確《鬼怪》時期是這種印象，但在韓國情況已經變了。

爆款劇X製作公司
《夫妻的世界》28.4%（JTBC） JTBC Studio
《浪漫醫生金師傅2》27.1%（SBS）三華Network
《山茶花開時》23.8%（KBS）Ben Entertainment
《愛的迫降》21.7%（tvN）文化倉庫+Studio Dragon
《棒球大聯盟》19.1%（SBS）Kill Pictures
《梨泰院Class》16.5%（JTBC）SHOWBOX

以收視率為基準回顧過去一年（作者執筆時間為2020年秋季）在韓國爆紅的劇，Studio Dragon並不是一家獨大，而是各個製作公司分蛋糕。

Studio Dragon製作的劇很多，有爆款的同時，也有等量的收視率不振的作品。因此在韓國，比起爆款劇製作社，對該公司的印象多是“製作最多劇的公司”，“憑藉海外輸出成功的公司”。

此外，比起在哪一家公司製作，我認為作品是否有趣取決於
》PD（＝隸屬電視台或工作室）
》編劇（＝隸屬製作公司或製作工作室）
》導演（＝由PD兼任或隸屬製作公司）

因此判斷新劇是否有趣時，會關注PD/編劇/導演。但最容易左右作品成功與否的編劇，從以往的爆款劇推手到人氣一落千丈僅在一線之間。

隸屬Studio Dragon旗下公司的金恩淑編劇也是這樣。《鬼怪》《陽光先生》連爆，是有名的“值得信賴的編劇”，但最近的作品《The King 永遠的君主》卻被韓國觀眾嘴“沒順應時代的變化”“筆力大不如前”。

韓劇的潮流不斷變化，觀眾的眼光也越來越高，特定的創作者作為“爆款製造機”笑傲江湖並不容易。

在韓國不火也沒關係？
隨著以製作工作室為中心的電視劇海外銷售的擴大，從商業角度看，不能說只有在韓國國內火的作品才算成功。
在Netflix播出的韓劇裡有很多“在韓國沒火，在海外很有人氣”的個例。（最近Studio Dragon的作品有很多這種現象）
（《The King 永遠的主君》雖然在韓國評價不高，但在海外很有人氣。《阿斯達年代記》、《雙甲路邊攤》也是和韓國的收視率相比，海外人氣更高。）

推出新劇時，對製作工作室來說，同時提供給電視台和Netflix可以回收製作費，即使在韓國收視率不好，只要在海外有人氣，也可以促進作品周邊銷售（OST之類）以及帶動以往的作品升值等，從商業角度來看，盈利的空間很大。

今後，隨著觀眾和銷售方式的多元化，對爆款劇和商業成功的定義也會變化。

下一個變革的趨勢

2016-2018年，隨著Netflix的進軍與製作工作室的出現，韓劇有了如上所述的變化，而2020年現在，韓國已經出現下一個變革的苗頭。

韓國產OTT的動向
隨著Netflix的飛速擴張，韓國產OTT服務也緊隨其後。之前多次提及的tvN和JTBC，除了把各自播出的大部分電視劇提供給Netflix以外，這兩家電視台也聯手運營了TVING這個韓國國內OTT平台。
（TVING上tvN和JTBC的作品並存，有包月套餐，也可按集收費）

此外，無線三台和SK通訊旗下的oksusu聯合運營Wavve這個OTT平台。一直以來Wavve因為沒有原創節目而被Netflix遠遠甩在身後，但Wavve公佈到2023年為止，將投資3000億韓元用以製作原創節目。

從觀眾的角度來說，這些韓國產OTT大多還是論集收費，且多數作品都能在Netflix收看，其實訂閱的好處並不明顯。但因為Netflix來勢洶洶，最近韓國國內也經常能看到“應該扶植國內OTT”“政府應該扶植與支援國內OTT”這種論調的報導，今後很有可能加大扶植力度。

這些國產OTT目前還是主打韓國國內市場，但僅限韓國則會限制使用者增長，因為韓國節目人氣很高，這些OTT一定都想進軍亞洲市場。實際上，WATCHA這個韓國OTT於2020年10月開始在日本提供包月付費服務。WATCHA從2015年開始在日本運營電影點評網站，據悉將以5年裡積累的大資料，提供吻合日本影迷取向的推薦服務。

今後致力於製作原創節目的Wavve應該也會有類似的動作。播出韓國最新劇集的韓國產OTT直接在日本提供服務，可以預見將對日本既有的收費平台造成影響。

KKakao TV的戰略
與此同時，節目本身也在演變產生新形式。2020年9月，韓國最大的SNS服務、擁有5000萬用戶的Kakao開設了提供原創電視劇、綜藝、電影等節目的Kakao TV頻道。

之前，Kakao運營了提供網路小說、漫畫的平台：Kakao page，以及音樂網站MelOn，終於進軍原創影視製作和配給。

目前收看自帶的廣告就可以免費觀賞影片，以專業團隊製作的最適合手機觀看的20分鐘左右的作品為中心，定位是介於YouTube和Netflix之間。

目前看來還很難說這種形式的節目是否真的能普及，值得注意的是製作Kakao TV節目的Kakao M代表正是把tvN打造成電視劇王國的CJ E&M前代表金善秀。金代表2019年跳槽到Kakao M，理由是“已經不用拘泥於TV”，“想在數碼平台做節目試看看”。金代表跳槽後，馬上著手引進人才。就像為了強化tvN的節目競爭力，從無線台挖角人氣PD那樣，Kakao M也迎來了無線台的PD。此外，還收購了7家演員經紀公司，2家電影公司，4家電視劇製作公司。

10年前奠定了目前有線台電視劇基礎的人物操刀的新服務，值得關注。Kakao M的其中一個戰略是持有並活用藝人（演員、歌手、綜藝人）的數碼IP。也直接進行藝人經紀，同時計劃開設並運營明星們親自打理的數碼頻道。

其實，Kakao M之外的公司也有這個趨勢。有的藝人事務所招攬編劇、製作人/導演，自己製作電視劇和電影。朱智勳、禹棹奐等所屬的藝能經紀公司Keyeast參與了《Hyane》《精神變態日記》《保健老師安恩英》等作品的製作。

隨著持有藝人權益（肖像權等）的公司參與節目製作，今後也有可能出現未曾有過的新形式節目。

總結
*韓劇發展的中心，離不開一心想製作優秀作品的創作者們的努力以及與觀眾真誠以對的信賴
*為了實現“持續製作並提供好作品給觀眾”這一迴圈，持久的投資和整備基礎設施也是關鍵
→“把文化傳播到海外”這個強烈的信念支撐著他們推動韓劇的產業發展

每個轉折點上都必然有著人們強烈的信念與熱誠，正因為有了有信念堅定，順應時代變化，不斷挑戰的從業人士的努力才打造了具備魅力的韓劇。
（未完待續）

PS：來自生活在首爾的日本人韓娛博主的論文式分析。
機智的追劇生活原創翻譯。
對韓劇產業感興趣+看很多文字不會頭暈的，歡迎持續關注這個系列。