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「專題系列」韓劇強勢的理由①：不斷推出有趣作品的模式

如何解讀強勢的理由
2020年日本再次颳起韓劇旋風，以《愛的迫降》和《梨泰院Class 》為契機，從很多首次觀看韓劇的觀眾那裡聽到"韓劇居然這麼有意思!"，"和我原本的印象不一樣。"

本次韓流的特徵是隨著以往不看電視劇的許多壯年層觀眾收看，他們不只是欣賞作品，更產生了很多"為什麼能拍攝出這麼有意思的作品？"，"好奇商業模式"等許多關於電視劇製作與行業整體構造的問題。

那麼這次將以系列形式從以下兩個角度來分析"韓劇強勢的理由"。
*為何能拍攝出吸引觀眾的有趣作品
*韓劇的商業戰略與流通模式

在日本隨著Netflix 的登場和製作費的提高，和日本形態不同的製作工作室主導的商業模式被認為是"爆紅"的理由。但我認為應該把"能拍攝出有趣的作品的理由"和"把有趣的作品輸送到全世界的商業戰略"分開來討論。因為"製作有趣的作品的模式”是早在Netflix和製作工作室登場前就存在的。

最近，首次觀看韓劇的觀眾們被感動的點(演員的演技，紮實的劇本，緊跟時代潮流等)並不是這次在日本爆紅的作品獨有的特徵，而是多年來，反覆嘗試各種各樣的作品後的結果。

我認為之前也能製作出的優良作品，在Netflix 和製作工作室的戰略效果下，在疫情背景下傳播到全世界。即使有再卓越的商業戰略，如果沒有魅力十足的作品，觀眾即使因為疫情契機而收看，也不至於"入坑"。當然，正因為有卓越的商業戰略才能投資"能拍攝出有趣作品的模式"，但我認為能拍出有趣作品的模式的根本另有所在。

不斷推出有趣的電視劇的真正理由
什麼才是"吸引觀眾的有趣的作品"呢？我認為是"瞭解觀眾需求的作品"。電視劇是反映時代的一面鏡子，比電影更貼近我們的生活。隨著時代的變化，我們的日常也在變化，與此連動，觀眾對電視劇的需求也在變化。比如，疫情前後人們的需求也發生了巨大的變化。

因此，電視劇不存在"這種型別能爆"的永久性法則。對創作者來說"如何敏感地捕捉觀眾需求的變化"至關重要。而發揮重要角色的就是韓國的觀眾。《寄生蟲》的奉俊昊導演在2020年奧斯卡頒獎典禮上說"感謝直言不諱的韓國觀眾和影迷們。"發行公司CJ娛樂的李敏京副社長也說了類似的話"感謝觀賞韓國電影的每一位觀眾，因為各位直言不諱的意見，我們沒有止步不前，創作者們才能不斷進步。多虧了一直直言不諱對電影表達真誠意見的韓國觀眾，我們才能站在這裡。"

這些話也適用於電視劇。感言裡都提到了"直言不諱"，韓國觀眾真的都嘴不留情，不只是好看、不好看之分，而是非常具體且準確。在韓國，創作者敏銳捕捉觀眾的需求，觀眾的踴躍評價文化支撐著作品的創作。因為有"創作者和觀眾的相互作用"，才能打造出順應時代變化、不斷推陳出新的環境。

電視劇的重要元素——劇本以及演員的演技達到令觀眾讚歎的水平也是因為在嚴格的觀眾注視下，不斷努力而來的成果。觀眾期待著"想看更有趣的作品"，創作者不斷嘗試"想拍出超出觀眾期待的作品"。這兩點相互刺激，不斷提高作品的質量，我認為這正是韓劇有趣的理由，強勢的本質。

以《愛的迫降》，《梨泰院Class》為契機首次觀看韓劇的日本觀眾的觀後感裡令人印象深刻的是"人設和劇情發展很新穎"。特別是很多人認為對女主的描寫和日劇很不同。

在日本曾幾何時電視劇還是時代的鏡子，但不知不覺中電視劇卻偏離了時代變化和觀眾的感受。或許是因為這樣，日本觀眾看到韓劇中的設定，才有了上述對女主描寫和日劇不同的感想。

相互影響的觀眾與創作者
"創作者與觀眾"在日本的語境裡沒什麼關聯的兩者，在韓國卻相互影響，可以從環境和文化角度來解釋。首先，環境角度，與日本相比，韓國家庭很早就普及光纜網路，很早就有了透過網路看作品，在網上評價作品的環境。電視劇的劇照也透過官方主頁釋出，觀眾在部落格等場所評價分析作品的素材也很齊全。

"向粉絲提供素材，不嚴格限制許可權"的做法和日本大相徑庭。在分析K-POP成功的理由時經常被提及，這也適用於韓劇。各個電視台的主頁都會發布電視劇的劇照、花絮圖、海報等。

其次，從文化角度上來說，韓國觀眾積極分析評價作品的原因是因為韓國人很喜歡娛樂文化。且並不只作為消譴，習慣於在網上表達自己的意見，併產生了"因為是粉絲才提出嚴格意見"的韓國粉絲文化。

另一方面，製作方不僅上傳劇的片段和預告，也透過花絮和採訪影片、製作釋出會實況等，積極傳播"製作過程"及"創作者的想法"。剛剛才直播完的片段的幕後花絮幾個小時後就上傳到網上，這在日本是完全不敢想的。透過這些素材，觀眾更能共鳴並投入作品以及創作者的意圖。而且，透過創作者對製作過程的公開，觀眾也培養了看作品的眼光。

韓國最普及的入口網站NAVER上電視劇的資訊分類清晰易懂，觀眾討論區能即時瞭解觀眾的反饋。可以透過電視劇製作釋出會和採訪得知導演和編劇深入分析這些觀眾的看法，並活用到作品製作過程中。

連續觀賞同一位編劇和導演的作品，可以發現在前作被批評的點，下一部作品裡會留意去改善。最近YouTube上的作品解析也很普及，而且不只是觀後感，也有很多不遜色於專家的點評。也起到在觀眾之間相互教授"作品的看法"的作用。

隨著製作環境的變化，《冬季戀歌》時代經常被提及的所謂完全"邊拍邊播"模式已經不存在了。比起迴應眼前的聲音，劇組、演員、編劇為了比觀眾早一步捕捉到他們的需求並製作出讓觀眾讚歎的作品，平時就伸出敏銳觸角，不斷研究。

韓國節目的全球視角
經常聽到"韓國節目一開始就瞄準世界市場，所以強勢"這種說法。從商業戰略角度來說或許是這樣，但從"創作作品"角度來說則有點違和。至少目前來說，與其說是"創作者把全世界觀眾當目標"，應該說是創作者製作出能讓全世界眼光最毒的韓國觀眾肯定的作品，最終卻產生了能讓世界觀眾也接受的品質。

生活在韓國，和韓國人交流可以得知他們從很久以前就不只是接觸到韓國國內的作品，也接觸了很多海外的作品。包括電視劇、電影、音樂，即使不是狂熱粉絲也有很多人熟知海外的作品，從大環境上來說，對國內外娛樂文化的瞭解比日本人更多更廣。普通觀眾收看的作品的數量和種類令人驚訝，更不用說電視劇的創作者，更會涉獵包括小眾在內的海外作品，這些也可以透過採訪得知。從這個意義上來說，觀眾和創作者看作品的眼光都是世界水準的。

隨著Netflix的登場，能調取全球觀眾的資料，或許能打造出順應海外熱點的作品。但在國內有能直言不諱且眼光很高的觀眾對創作者而言是強有力的武器。

最簡單卻最重要
"觀眾和創作者的相互作用"表面上或許是很普通的解說。但從商業角度來思考的話，商品、服務的改善這一迴圈能成立，是在瞬息萬變的業界長久發展的關鍵。"一直被觀眾嚴格的目光注視著"這一環境能促進創作者成長，讓他們在做出各種判斷的時候都基於"創作好作品"這一簡單的標準，讓最簡單卻最重要的點成立。這就是韓劇強勢的最本質的理由。

來自生活在首爾的日本人韓娛博主的論文式分析。
機智的追劇生活原創翻譯。
對韓劇產業感興趣+看很多文字不會頭暈的，歡迎持續關注這個系列。