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接上篇：專題系列5：韓劇強勢的理由

帶來新鮮感的新人編劇
隨著流通作品的平台增加以及內容的多元化，和其他作品比較時的要點"新鮮感"越來越重要。新人編劇成為"新鮮感"推手。

明星編劇時代的終結
到幾年前為止，韓國也經歷了特定編劇的作品連續爆紅的時代。代表性的編劇是金恩淑。金編是執筆過《巴黎的戀人》、《繼承者們》等作品，從無線台時代開始就長期引領著韓劇界的明星編劇。她的風頭一直持續到有線台電視劇時代，透過《太陽的後裔》、《鬼怪》連續兩年榮獲有“韓國金球獎”之稱的百想藝術大賞的大賞。

但是，《鬼怪》獲得大賞的隔年2018年百想藝術大賞有了巨大的變化。新人編劇的出道作品一下子拿下大賞和作品獎。那就是在日本人氣也很高的《秘密森林》。

令人驚訝的是該劇編劇李秀妍以前是一名普通的上班族。劇中登場人物全都看上去像犯人，劇本細膩紮實，直擊社會問題，不只是觀眾，金恩淑編劇都讚賞說"有趣觀賞了。"

《秘密森林》之後新人編劇的活躍更加顯著。2019年執筆在韓國爆紅、榮獲2020年百想藝術大賞大賞及最佳劇本的《山茶花開時》的林尚春編劇，實際上山茶花是其第二部連續劇。林尚春編劇和李秀妍編劇一樣原本是上班族。剛好和《秘密森林》同年，2017年林尚春編劇執筆了第一部連續劇《三流之路》且爆了。榮獲2020年百想藝術大賞最佳作品的《棒球大聯盟》，以及入圍最佳作品的《Hyena》也是新人編劇的作品，獲得好評。

另一方面，以往的明星編劇的作品也可能爆冷出現低收視率、低評價的現象。《太陽的後裔》《鬼怪》金恩淑編劇的《The King》評價不高被作為明星編劇也有失手的時候的例子提及。當然也有像《愛的迫降》樸智恩編劇那樣，獲得一定的評價持續活躍的編劇。但"因為是寫過爆款劇的編劇的劇，所以一定能火"這種說法已經不成立了。

新人編劇也能推出爆款劇的體系
為什麼資歷很淺的新人編劇也能推出爆款劇呢？這要歸功於上述的團隊合作型劇本創作體系。特別是資歷很淺的新人編劇，在這樣的團隊體制下，藉由PD、企劃負責人、專家、助理編劇的協助，把自己的創意具體化。只要發掘到雖然完成度還不高的好作品＝“璞玉”，之後都可以透過團隊體制來完善。

當然並不是新人編劇貿然提出的創意就會被採用。《秘密森林》的李秀妍編劇辭去工作後，經歷了獨自在圖書館埋頭翻閱材料的時期，調查和執筆前後歷經3年。寫到第8集的時候被圈內人士相中，才決定拍成電視劇。

即使有不斷努力積累的實力背書，尋找未被髮掘的有潛力的可造之材尤為重要。Studio Dragon企劃組長在2017年的採訪中提及“發現有潛力的編劇或劇本時，企劃PD會組team，對編劇執筆上所需的資料調查和企劃等進行最大限度的支援。只要明確劇本是否真的有意思，是否是觀眾想看的作品，就能拍成電視劇。”

此外，即使不是一下子就執筆某個電視台的連續劇，可以先從測試觀眾反應的小欄目、網劇、OTT原創劇等起步，有許多新人編劇展現實力、積累經驗的舞台，這種體制和整個業界的質量提升直接掛鉤。

新人編劇受關注的背景
韓國以前也注重明星編劇的作品，新人編劇執筆的機會甚少。但近年來，機會大門也向新人編劇敞開的理由可以歸納為以下幾點：
首先，是劇本稿酬的高漲。因為劇本至關重要、備受重視，過去推出爆款劇的編劇的稿酬水漲船高。據悉金恩淑編劇執筆《鬼怪》時，每集的稿酬高達8000萬韓元。

另一方面，2016年韓劇重要的買家中國實施“禁-韓-令”，禁止引進韓國節目，這給確保製作費帶來了沉重的打擊。“如何用有限的製作費創作出優質的劇本？”這樣的背景，讓PD們回到“如果劇本有意思，無關編劇的知名度和過去的成績”這一根本。從而促進了“打破一直以來的常識，大膽起用新人編劇”制度的形成。

這個時期，走在前頭的仍舊是CJ ENM。CJ在《秘密森林》播出的2017年啟動了OPEN這一發掘電視劇·電影新人編劇，並培育使其出道的扶植專案。並宣佈到2020年為止為這個專案投資130億韓元。

如此一來，在發掘培養新人編劇的同時，也像《秘密森林》那樣，實際採用新人編劇的作品，積累實績，逐步確立以團隊形式支援編劇創作的體系。

先驅者所帶來的變化也逐步改變整個業界的常識。無線台SBS成立的製作工作室Studio S的局長說過這樣的話“新人編劇的優點是新鮮感，看世界的視角不同。從電視台的角度來說，起用新人編劇是一種挑戰，但已經完成驗證階段了，目前業內的共識是必須活用新人編劇的作品。”

2018年以後，隨著Netflix的擴張，觀眾的眼光越發提高，更加追求多元化的節目。在此過程中，2017年開始推進的新人編劇發掘培養體系，成為促進韓劇多元化和進化的重要原因之一。
（未完待續）

PS：來自生活在首爾的日本人韓娛博主的論文式分析。
機智的追劇生活原創翻譯。
對韓劇產業感興趣+看很多文字不會頭暈的，歡迎持續關注這個系列。